'मीटी फक्त संगीतात आहे, ज्याची अमेरिकन प्रशंसा करण्यास सक्षम आहेत कारण संरक्षणात्मक भावना त्यांच्या समजण्यावर मर्यादा घालते, की निग्रो त्यांची कथा सांगण्यास सक्षम आहेत,” असे लिहिले. जेम्स बाल्डविन 1951 मध्ये. इतरत्र, त्याने असे प्रतिबिंबित केले की, त्याच्या स्वत:च्या कादंबरींनी लुई आर्मस्ट्राँगच्या उज्ज्वल आनंदाला किंवा बिली हॉलिडेच्या धूर्त दु:खाला टक्कर दिली नाही. त्याच्यासाठी संगीत हा संवादाचा सर्वोच्च प्रकार होता – तो नीना सिमोनशी मित्र होता आणि एकदा कार्नेगी हॉलमध्ये रे चार्ल्ससोबत सादर केला होता – आणि त्याची भावनिक शक्ती आणि अंतहीन संदिग्धता “भाषेच्या विनाशकारी स्पष्ट माध्यम” मध्ये अनुवादित करण्याची त्याची इच्छा होती. . त्यांची एक जुनी मुलाखत किंवा वादविवाद YouTube वर पहा आणि तुम्ही शब्दांच्या लय आणि सुरासाठी त्यांचे कौतुक ऐकू शकता. पानावरही त्यांची उत्तम वाक्ये गातात.
तेव्हा, मेशेल एनडेजिओसेलोने या अल्बममध्ये बाल्डविनचे स्वतःचे शब्द वापरावेत असा अर्थ आहे (त्याच्याकडे अर्ध्या ट्रॅकवर लेखन क्रेडिट आहे), जे हार्लेममध्ये त्याच्या जन्माची शताब्दी साजरी केली आणि त्याचे शीर्षक त्याच्या 1963 च्या द फायर नेक्स्ट टाइम या पुस्तकातून घेतले आहे. आणि ती शक्यता दिसते, दिले त्याच्या रेकॉर्ड संग्रहाबद्दल आपल्याला काय माहिती आहे, की त्याने परिणामांचे कौतुक केले असते. Ndegeocello, गायक आणि बास व्हर्च्युओसो ज्याने 1990 च्या दशकात मॅडोनाच्या मॅव्हरिक लेबलवर प्रवेश केला आणि आता ब्लू नोट येथे एक योग्य घर शोधले आहे, त्याने येथे काहीतरी विलक्षण गोष्ट काढली आहे. कॅन आय गेट अ विटनेस? तिच्या 2016 च्या थिएटर पीसमधून वाढून, हा बाल्डविनचे जीवन, कार्य आणि वारसा यांचा आकार बदलणारा संवाद आहे.
1987 मध्ये मरण पावलेल्या बाल्डविनला इतके वर्तमान वाटण्याचे एक कारण म्हणजे त्याचे युक्तिवाद थेट त्याच्या वैयक्तिक अनुभवातून आले. राजकीय रणांगण म्हणून स्वतःच्या शरीराचा आग्रह धरून, वर्णद्वेष आणि होमोफोबियाच्या कड्यांमध्ये मुक्तपणे, पूर्णपणे आणि बिनधास्तपणे जगण्याच्या त्यांच्या संघर्षाबद्दल त्यांनी लिहिले. Ndegeocello आणि तिचे सह-निर्माता ख्रिस ब्रूस कथेच्या वेगवेगळ्या स्ट्रँड्सचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी शैली आणि गायक बदलतात. जस्टिन हिक्सने ट्रॅव्हल अँड आयज सारखी भावपूर्ण, तातडीने चरित्रात्मक गाणी सादर केली आहेत, तर कवी स्टेसियन चिनने बाल्डविनच्या चिंतेला धक्कादायक माहिती दिली आहे. Ndegeocello स्वतः मुख्य आकर्षण ऐवजी मास्टरमाइंड आहे, तिचा आवाज आणि चपळ, आवश्यकतेनुसार मस्क्यूलर बास-प्लेइंग डायव्हिंग इन आणि आउट.
विनाइल डबल अल्बमच्या चार बाजू म्हणून नो मोअर वॉटर तयार केले जाते. बाजूला एक बाल्डविनचा परिचय क्विकसिल्व्हर फंक आणि गॉस्पेलसह रंगवतो. बाजू दोन प्राइड II वर इलेक्ट्रिक गिटारच्या चाकूने एक अशांत शिखरावर आदळत, न्याय आणि शारीरिक धोक्याच्या तोंडावर संताप वाढवते. मायकेल किवानुकाच्या चाहत्यांना आकर्षित करणारी चमकदार सोल-पॉपसह तिसऱ्या बाजूला सौंदर्याची फुले. “प्रेम तो मुखवटा काढून टाकते ज्याशिवाय आपण जगू शकत नाही अशी भीती वाटते,” हिक्स अद्भुत प्रेमावर गातो. शेवटची बाजू सैल होते आणि आश्चर्यकारक दिशानिर्देशांमध्ये पसरते, क्रॉस ॲट डाउन ॲम्बियंट सोल ड्युएटमध्ये xx सारखे असण्याची शक्यता असते.
वृत्तपत्र प्रमोशन नंतर
एनडेजिओसेलो बाल्डविनच्या उत्तुंग काळातील संगीताच्या टचस्टोन्ससह खेळतो – सिमोनच्या भव्य तारा, मार्विन गेचे कामुक वेदना, शेवटच्या कवींच्या उत्तेजित घोषणा – ऐतिहासिक पुनर्रचनामध्ये कठोर न होता. त्याचप्रमाणे, गीते बाल्डविनच्या अविचल छाननीचा विस्तार सध्याच्या अमेरिकेपर्यंत करतात. 1984 च्या एका प्रसिद्ध तणावपूर्ण संभाषणात, स्त्रीवादी ऑड्रे लॉर्डेने बाल्डविनला त्याच्या सर्वात गंभीर आंधळ्या जागेवर ओढले: लिंग. त्सुनामी रायझिंगवर चिन जिथे जाऊ शकला नाही तिथे जातो, जो गुलामांच्या व्यापारापासून #MeToo पर्यंत फिरत असलेला एक आश्चर्यकारक एकपात्री, जोश जॉन्सनच्या सूजलेल्या सॅक्सोफोनने हळूहळू पिकवला. रेज द रूफ हा ब्लॅक लाइव्ह्स मॅटरला प्रेरणा देणाऱ्या हत्येबद्दलचा संतापाचा स्फोट आहे, ज्याने स्टॅकॅटो युद्धाच्या नादात वाढ केली: “किंचाळणे, विलाप करणे, मार्च करा, भेटा, एकत्र करा, योजना करा, रणनीती बनवा.”
प्रथम ऐकल्यावर, चिनचे योगदान कुऱ्हाडीसारखे चिरडले जाते परंतु ते अधिक तरल, मुक्त गाणी आहेत जी चिरस्थायी जादू करतात आणि बाल्डविनच्या पारा, अनियंत्रित गुणवत्तेशी बोलतात. त्यांनी एकदा भाषेचे वर्णन केले की “जे वास्तविक आहे आणि जे शब्दांच्या मागे राहते ते मिळवण्याचा आपला अपूर्ण प्रयत्न”. अप्रतिम शब्दांनी भरलेले असले तरी, अल्बम शेवटी बाल्डविनच्या खात्रीची पुष्टी करतो की संगीतापेक्षा त्यांच्या मागे काय आहे याबद्दल अधिक वाकबगार काहीही नाही.
